ТОП-10 картин Климента Редька
Ексклюзив Бібліотеки українського мистецтваТекст: Катерина Лебедєва
“Акуратно займаюся математикою, захопився її безконечністю”
Найбільш активним періодом творчості художника Климента Редька (1897-1956) стала перша половина 1920-х років. Тоді він працював під впливом Василя Кандинського та Казимира Малевича; створив серію картин, виразними елементами яких стали виключно лінії та геометричні фігури у ритмічному поєднанні. Картин таких небагато, але й досі вони вражають…
Климент Редько народився у місті Холм на Західній Україні, у селянській родині. Навчався в Іконописній майстерні Києво-Печерської Лаври (1910-1914), у школі Спілки заохочення мистецтв у Миколи Реріха (1914-1918), в Українській Академії мистецтв у Микола Бурачека та Михайла Бойчука (1918-1919), у київській студії Олександри Екстер (1919), у Василя Кандинського у ВХУТЕМАСі (1920-22). Дружив з Василем Чекригіним та Соломоном Нікрітіним; багато спілкувався з українськими художниками. Після встановлення в Україні радянської влади Редько працював у Київських художньо-декоративних майстернях – брав участь у святкових оформленнях міста. Цей період свого життя митець детально змалював у автобіографічній повісті “Зіниці сонця”, яка і досі є безцінним джерелом інформації про художній процес в Україні кінця 1910-х років.
Тоді Климент Редько захоплювався теоріями поєднання науки і мистецтва, розробляв вчення про “електроорганізм”, реалізовуючи його в серії робіт 1920-х років. “Акуратно займаюся математикою, захопився її безконечністю”, – писав художник. Найвідомішою його картиною сміливо можна назвати “Повстання” (1924-1925) – примарний ромб з фігурою Володимира Леніна у центрі. “Вождя” оточують фігури соратників – зменшуються по мірі віддалення від центру.
Перед тем, як потрапити в Третьяковську галерею, картина була у колекції Георгія Костакі, який у 1977 році написав на звороті: “Картина века, самое великое произведение революционной России. Георгий Костаки. Москва, 14 апреля 77 года”.
Наступний визначний цикл робіт Климента Редька був створений ним у результаті мандрівки на Біле море; зокрема відомі картини “Мурман” та “Опівнічне сонце (Північне сяйво)” (обидві – 1925). Митець використовує свої наукові знання для живописного втілення світла – природного, на відміну від електроенергії, створеною людиною. Редько вигадує термін “свечєнізм”. Свечєнізм – це коли знання законів світла визначає будову кольору і форми. “Світло – найвищий прояв матерії”, – резюмує Климент Миколайович.
У 1927-1935 митець жив у Парижі, створюючи переважно пейзажі і портрети. Роботи його вже були далекими від авангарду та кубізму початку 1920-х років; мали комерційний успіх. Редько був членом Паризької групи українських художників (Олекса Грищенко, Микола Глущенко, Михайло Андрієнко-Нечитайло). Цей факт, а також місце народження та освіта, яку Редько отримав у Києві, дозволяють умовно зарахувати його до українських художників. Майже 10 років він прожив у Парижі. А вже коли повернувся до Москви і аж до самої смерті не створив нічого визначного; життя його було важким: цькували як такого, що знаходився “під впливом західної культури”.
Творчість Климента Редька – яскрава психоделійна сторінка в історії українського мистецтва. Саме українського, чому маємо незаперечний доказ: лист удови художника Тетяни до Миколи Глущенка (від серпня 1968 року): “Формирование Климента как художника и как человека произошло в Киеве… Нельзя отделять его от Украины, когда он является ее сыном”.
ТОП-10 картин Климента Редька
Уривок з автобіографічної повісті “Зіниці сонця”:
Кто же они – эти скромные молодые и уже сложившиеся мастера? С кем по выполнению государственного заказа счастливые обстоятельства позволили встретиться и испытать дарование в коллективном устремлении? С кем предстояло встретиться и учиться друг у друга, вкладывая приобретенный опыт в новую ступень нашего развития? С кем надлежало стремиться к единой мечте – испытывать глубокие наслаждения культуры, быть награждённым результатами удававшегося достижения в искусстве? Кто носил самые гордые идеалы современности? Кто был самый отличный из нас, какая плеяда воплотителей выдвинулась в формах искусства, выражая великую революцию? Молодые энтузиасты, таланты и герои. Кто они, повинующиеся массам – воспевающие их и ведущие к добру, к красоте?
На выполнение общественного заказа явился Вася Чекрыгин. – Из принципа, – сказал он мне при первой встрече, – не желаю заходить в мастерскую Академии. Меня интересуют плакаты, а не ученические полотна, написанные с обнажённой натурщицы.
В этот период Чекрыгин проявлял себя более как мыслитель-теоретик, чем живописец. Он продолжал близко дружить с декоратором Исааком Рабиновичем, который создал к празднику огромного размера замечательный кубический плакат.
С первой же встречи мое внимание привлёк Зёма Никритин. В нём постоянно чередовалась серьёзность и улыбка. Худенький, с черными блестящими глазами. Неудивительно, что к нему с особенным вниманием относился Максим Горький.
С солидным и любезным видом хлопочет Шифрин. Нервно работает ответственный начальник одной из передовых групп – Богомазов. Часто слышится имя Прахова. Над огромным стилизованным конём революции работает Рабичев. С большой лёгкостью Хвостенко рисует украинские типы на фоне орнаментальных подсолнухов. Смело и беспорядочно театрально фантазирует Петрицкий. Рыбак, со всем порывом темперамента, со всем знанием формального прогресса живописной культуры Парижа пишет для арки фигуры пролетариата. С шумом дает о себе знать ревнивый, размашистый и на вид неряшливый, но упорный Минчин. Чарует лиричностью и достоинством Тышлер, с большой энергией, с раздувающимися ноздрями, как у породистого скакуна, мчится женственный Челищев к высоким достижениям искусства. Выступает со всем академическим авторитетом Кричевский. Не устоять в пределах профессорских обязанностей при академии графику Нарбуту. У большевистского котла особо выделяется группа М. Бойчука. За молодыми бойцами, созданными на главенство, активно следуют художники Седляр, Падалка и другие, сплоченные в идее украинского национального творчества.
Работа кипела над первым государственным заказом, какого ни при одной власти столица Украины не знала. Помимо вышеупомянутых имен, ко дню Красной Армии работало большое количество других художников и учеников.
Праздник должен быть всенародным, и поэтому к работе были привлечены силы ещё из другого сектора: скульпторы, архитекторы, артисты театров, музыканты и поэты, писатели.
Для работ по оформлению некоторых правительственных зданий были установлены лестницы пожарных команд. Как всегда, не хватало ещё одного дня – последнего. Над выполнением плана работали всю ночь. На утро город преобразился. Изобразительное искусство торжествовало в сюжетах борьбы и чисто декоративных украшениях:
– Искусство – широким массам народа, искусство – на улицы.
Мы все стали ещё больше учиться, как нужно выявлять новые социальные запросы быта. Перед нами возникали проблемы искусства организации пространства, для которых крышей является бесконечное небо.
День праздника – смотр наших профессиональных сил. Это праздник синтеза. Кто-то из нас грубо в плакате изобразил буржуев, жарящихся в кастрюле. Но революция, жестоко расправляющаяся с классовыми врагами, рядом вывешивает другой идиллический плакат каких-то австралийских птиц, мирно сидящих на ветках и созерцающих красоту природы. Центральная улица Крещатик – во власти самого передового авангарда живописцев. Здесь, в противоположность Софийской площади, почти нет сюжетных элементов. Поперёк улиц параллельными рядами висят разноцветные в оригинальных формах скомпонованные стяги. Эстетика абстрактных форм. Элементы кубизма, но не машинная динамика футуризма.
Данный район украшений был выполнен группой под руководством художницы Экстер и Меллера.
Смотрю на изменившееся лицо Киева. Давно ли здесь был убит немецкий главнокомандующий Эйхгорн. Еще не засыпан след брошенной бомбы у входа в здание Украинской рады. У городской Думы не убран ещё опрокинутый памятник убитому Столыпину. С шеи бронзовой статуи не снята толстая петля. Предпринята сложная работа по снятию с высокого шпиля над крышей городской Думы золотого архангела Михаила с мечом и щитом в руках.
– Как решено в революционном комитете озаглавить это место – красным флагом или звездой, – спрашивают прохожие. Привычный взгляд отмечает исчезновение памятника Александру ІІ с барельефом верноподданных, с барельефом Великороссии и Малороссии. Памятник исчез, словно игрушка. Сметена с площади и статуя Ольги. Перед красными знаменами победного торжества, организованного рабочими массами движущихся колонн, в день Красной Армии должны быть снесены все препятствия угнетённых всего мира – в победе коммунизма.
Так роскошно, блестяще и шумно, под революционные песни и музыку, прошёл праздник событий будничных дней, раскрывающих, чем даётся победа.