Спогади Марії Котляревської про Михайла Сапожникова

Михайла Івановича пам’ятаю. Коли я у нього вчилася, був він уже старенький. Викладав у так званому «керамічному технікумі». Заняття проходили у гірничому інституті. Запам’яталися великі аудиторії. Холодно, голодно. Було це у 1920—1921 роках. Михайло Іванович приносив різні фігурки: собаку, жабу та інші. Ставив у різних положеннях — збоку, спереду, вище очей, нижче очей… Малювали свинцевим олівцем на папері, який тоді важко було знайти. 

Особливо здібним учнем учнем вважався Олександр Довгаль, який згодом закінчив Харківський художній інститут та отримав звання заслуженого художника Української РСР. Сапожников цінував Довгаля: передбачав, що з нього вийде митець, і не помилився. Навчалася у Сапожникова Ельфріда Сергіївна Шарбе (Горіна). Вона здібна, але мистецтвом пізніше не займалася. Приходив на заняття і Льоня Сапожніков. Викладала ще й Лілія Штебер, яка показувала нам свої гравюри. Нас вражали її 160 майстерно вирізаних гравюр. 

Технікум довго не проіснував. Що з ним стало, не знаю, бо я виїхала до Харкова, де вступила до художнього інституту. Коли приїздила на канікули, іноді зустрічала Михайла Івановича, який дуже любив поговорити про мистецтво. У нього було важке життя і він не міг повністю присвятити себе мистецтву; згодом і здоров’я похитнулося. Михайло Іванович вчив малюванню зокрема і у такий спосіб: показує якусь річ і ховає. Необхідно по пам’яті зобразити цю річ. Малювали і з натури. 

У Харкові в павільйоні, збудованому в парку, виставлялися символічні картини Сапожникова. Були і гравюри на лінолеумі. Тоді вони дуже подобалися. Пригадую, якось я намалювала шарж на Сапожникова і показала йому. Він образився на мене і якийсь час сердився, але я не хотіла його образити. У малюнку переважно намагалися передати становище предмета (профіль, фас тощо), пропорції, характер, об’єм. Навчити малювати можна будь-кого, казав Сапожников, а ось бути художником навчити складно. Треба мати талант передати думку глядачеві. 

Про Михайла Івановича мені дещо розповіла його учениця Ельфріда Шарбе (Горіна). Ось що вона пригадала: «Директором керамічного технікуму був Штебер, який викладав у гірничому інституті. Викладали у технікумі малюнок, вивчали кераміку. Ходили у яр за глиною. Технікум проіснував недовго». До технікуму Сапожников викладав у студії у Струківському провулку. Там викладали ще В’ячеслав Коренєв і Борис Смирнов. Малювали на аркушах великого розміру, вугіллям і крейдою, кольоровими олівцями та пастеллю. Малювали одягнених натурників. Сапожников ніколи не виправляв малюнки учнів. Він хотів, щоб здібності кожного розвивалися суголосно його індивідуальності. Цінив Михайло Іванович безпосередність у роботах. Казав, що художник має навіть у нецікавій на перший погляд дійсності знаходити значне та цікаве, та переконати глядача, щоб і той побачив це значне та цікаве у природі. Михайло Іванович був проти наслідування інших художників; допомагав виробляти своє власне бачення. Він любив бурчати на невихованість молоді, але молодь все одно цінувала і любила вчителів, які любили мистецтво. Учні знали, що такі художники, як Сапожников, розуміли мистецтво та прагнули, щоб так само щиро любили мистецтво їхні учні. 

Михайло Сапожников писав вірші (мабуть, символічні, як і живопис). Вчив спостережливості. Наприклад, при різному освітленні, у різну погоду предмети змінюють свій колір. Сніг може бути синім, земля не чорна, а фіолетова тощо. Михайло Іванович був одухотвореним. У старості любив поговорити, особливо про мистецтво. Можна було зустріти його на вулиці і балакати цілу годину, а то й більше. Цікаво про все розповідав. Ще Михайло Іванович умів за почерком визначити характер людини. Загалом, був хороший художник і гарна людина. Шкода, що не зміг він виявити усю силу свого таланту. 

Мушу зазначити, що іспити у Харківський художній інститут я склала легко. У цьому заслуга художників, у яких навчалася, зокрема й Михайла Івановича Сапожникова.

Марія Котляревська, опубліковано у книзі Мир символов Михаила Сапожникова. Переклад Катерини Лебедєвої.

В оформленні використано альбом Михайла Сапожникова «Передсвітанкові видіння», створений до 1917 року.

Схожі записи

  • Вітражі Петра Холодного

    Нарешті утверджується у нашій культурній свідомості постать Петра Івановича Холодного (1876—1930) – талановитого митця, педагога, суспільного діяча, що “примхою долі,— як писав І. Свєнціцький,— був навіть адміністратором і політиком”… Сили застійних років намагалися безслідно стерти в людській пам’яті будь-який спомин про великого сина нашого народу. Ім’я його відсутнє в Українській радянській енциклопедії 1964 та 1985…

  • Марія Котляревська

    Кожний раз, коли починаю свіжий начерк про українську жінку-мисткиню, переживаю радісні хвилини у своєму житті. Бачу, як крок за кроком, одна за одною — кладуть українські жінки-мисткині вже не підвалини, а цілі частини будівлі українського мистецтва. Бачу, як українські жінки стають до мистецького діла так, як цього вимагає мистецтво — посвячуючи йому себе всю, без…

  • Кілька слів про дружин і дітей Михайла Бойчука

    Михайло Бойчук чверть століття був одружений з художницею Софією Налепинською-Бойчук. У 1919 році у пари народився Петрусь. Софія ніжно співала сину колискову «Котик, котик, котеня, не чіпай ти Петруся».  Михайла Бойчука НКВС заарештував у листопаді 1936 року, а Софію Налепинську-Бойчук 12 червня 1937 року. Висунули звинувачення, що вона «член контрреволюційної української націонал-фашистської організації і проводила…

  • Сімона Корбіо. Мистецтво України

    Публікуємо переклад статті Сімони Корбіо (Simone Corbiau) з нідерландського журналу Bouwkundig Weekblad Architectura. Журнал вийшов друком у червні 1928 року.  Сімона Корбіо (1900—1974) це бельгійська дослідниця і художниця; можливо, шпигунка. У 1927—1928 роках вона відвідувала СРСР. Крім цієї, відома ще її стаття про українське мистецтво у журналі La Nervie. Від першого знайомства з так званим…

  • “Український Пікассо” — Олександр Богомазов

    Наше сьогодення позначене докорінною переоцінкою цінностей у різних сферах життя: заново, об’єктивніше прочитуються події національної історії, справжня художність, а не заангажованість та конформізм, визначають істинний характер творчості, відроджуються із забуття і повертають у лоно рідної культури славні імена, які свого часу визначали мистецьку атмосферу не лише України, але й Європи та США. О. Архипенко, К….

  • Олександр Супрун. Фотографічний монтаж

    Стаття представника харківської школи фотографії Олександра Супруна (1945 р.н.) з журналу “Світло й тінь” за 1993 рік.  Монтаж як засіб поєднання кількох окремих фотографічних зображень в єдину композицію виник майже одночасно з народженням фото­графії. Незважаючи на стабільний інтерес багатьох досвідчених фотографів саме до такого засобу творчого самовияву, його досліджено недостатньо. Це стосується не лише мистецькознавчих…

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *