Спогади Марії Котляревської про Михайла Сапожникова

Михайла Івановича пам’ятаю. Коли я у нього вчилася, був він уже старенький. Викладав у так званому «керамічному технікумі». Заняття проходили у гірничому інституті. Запам’яталися великі аудиторії. Холодно, голодно. Було це у 1920—1921 роках. Михайло Іванович приносив різні фігурки: собаку, жабу та інші. Ставив у різних положеннях — збоку, спереду, вище очей, нижче очей… Малювали свинцевим олівцем на папері, який тоді важко було знайти. 

Особливо здібним учнем учнем вважався Олександр Довгаль, який згодом закінчив Харківський художній інститут та отримав звання заслуженого художника Української РСР. Сапожников цінував Довгаля: передбачав, що з нього вийде митець, і не помилився. Навчалася у Сапожникова Ельфріда Сергіївна Шарбе (Горіна). Вона здібна, але мистецтвом пізніше не займалася. Приходив на заняття і Льоня Сапожніков. Викладала ще й Лілія Штебер, яка показувала нам свої гравюри. Нас вражали її 160 майстерно вирізаних гравюр. 

Технікум довго не проіснував. Що з ним стало, не знаю, бо я виїхала до Харкова, де вступила до художнього інституту. Коли приїздила на канікули, іноді зустрічала Михайла Івановича, який дуже любив поговорити про мистецтво. У нього було важке життя і він не міг повністю присвятити себе мистецтву; згодом і здоров’я похитнулося. Михайло Іванович вчив малюванню зокрема і у такий спосіб: показує якусь річ і ховає. Необхідно по пам’яті зобразити цю річ. Малювали і з натури. 

У Харкові в павільйоні, збудованому в парку, виставлялися символічні картини Сапожникова. Були і гравюри на лінолеумі. Тоді вони дуже подобалися. Пригадую, якось я намалювала шарж на Сапожникова і показала йому. Він образився на мене і якийсь час сердився, але я не хотіла його образити. У малюнку переважно намагалися передати становище предмета (профіль, фас тощо), пропорції, характер, об’єм. Навчити малювати можна будь-кого, казав Сапожников, а ось бути художником навчити складно. Треба мати талант передати думку глядачеві. 

Про Михайла Івановича мені дещо розповіла його учениця Ельфріда Шарбе (Горіна). Ось що вона пригадала: «Директором керамічного технікуму був Штебер, який викладав у гірничому інституті. Викладали у технікумі малюнок, вивчали кераміку. Ходили у яр за глиною. Технікум проіснував недовго». До технікуму Сапожников викладав у студії у Струківському провулку. Там викладали ще В’ячеслав Коренєв і Борис Смирнов. Малювали на аркушах великого розміру, вугіллям і крейдою, кольоровими олівцями та пастеллю. Малювали одягнених натурників. Сапожников ніколи не виправляв малюнки учнів. Він хотів, щоб здібності кожного розвивалися суголосно його індивідуальності. Цінив Михайло Іванович безпосередність у роботах. Казав, що художник має навіть у нецікавій на перший погляд дійсності знаходити значне та цікаве, та переконати глядача, щоб і той побачив це значне та цікаве у природі. Михайло Іванович був проти наслідування інших художників; допомагав виробляти своє власне бачення. Він любив бурчати на невихованість молоді, але молодь все одно цінувала і любила вчителів, які любили мистецтво. Учні знали, що такі художники, як Сапожников, розуміли мистецтво та прагнули, щоб так само щиро любили мистецтво їхні учні. 

Михайло Сапожников писав вірші (мабуть, символічні, як і живопис). Вчив спостережливості. Наприклад, при різному освітленні, у різну погоду предмети змінюють свій колір. Сніг може бути синім, земля не чорна, а фіолетова тощо. Михайло Іванович був одухотвореним. У старості любив поговорити, особливо про мистецтво. Можна було зустріти його на вулиці і балакати цілу годину, а то й більше. Цікаво про все розповідав. Ще Михайло Іванович умів за почерком визначити характер людини. Загалом, був хороший художник і гарна людина. Шкода, що не зміг він виявити усю силу свого таланту. 

Мушу зазначити, що іспити у Харківський художній інститут я склала легко. У цьому заслуга художників, у яких навчалася, зокрема й Михайла Івановича Сапожникова.

Марія Котляревська, опубліковано у книзі Мир символов Михаила Сапожникова. Переклад Катерини Лебедєвої.

В оформленні використано альбом Михайла Сапожникова «Передсвітанкові видіння», створений до 1917 року.

Схожі записи

  • Театральні строї Анатоля Петрицького

    З ім’ям Анатоля Петрицького неподільно зв’язаний початок відродження українського образотворчого мистецтва, той рвучкий темпом процес, що після повалення царату почав широко розгортатися на всіх ділянках нашого культурного фронту. Цей процес із самого початку набрав глибоких форм. Він згуртував усі мистецькі сили, скерувавши енергію найрозмаїтіших мистецьких напрямків в одно річище — на відродження національного формами й…

  • Вітражі Петра Холодного

    Нарешті утверджується у нашій культурній свідомості постать Петра Івановича Холодного (1876—1930) – талановитого митця, педагога, суспільного діяча, що “примхою долі,— як писав І. Свєнціцький,— був навіть адміністратором і політиком”… Сили застійних років намагалися безслідно стерти в людській пам’яті будь-який спомин про великого сина нашого народу. Ім’я його відсутнє в Українській радянській енциклопедії 1964 та 1985…

  • Олекса Бахматюк: видатний гончар з Косова

    1 Народ утверджує себе творчістю. Вона подібна до таємничої й велеможної родючої землі, яка щораз “вибухає” розмаїтою красою своїх диводарів. І немає такого куточка, де б не просяяв всенародний подих фантазії й праці. Потужно виявився він і в одному з найдавніших світових мистецтв — у обпаленій вогнем, багатобарвній глині, — тому створеному людським духом вічному…

  • Мистецтво Леоніда Перфецького

    Українському мистецтву в 20-у сторіччі рішуче не пощастило. І під час обох світових воєн, і в ніби мирні часи між ними і після них, з однаковою заїлістю йшло полювання не лише на саму українську людину, але й на усі вияви її духової творчости, в тому й мистецтво. Як би хтось сьогодні, вже недалеко кінця нашого…

  • Геній Олександра Мурашка

    Постать Олександра Мурашка (1875-1919) є визначальною в історії національної культури. Він був одним з тих, хто зачинав українське малярство XX століття з його новітнім образно-пластичним баченням світу. Головними віхами на шляху пошуків виразної, адекватної часові художньої мови для майстра стали форма, колір і світло. Спираючись на традиції вітчизняної реалістичної школи, творчо сприймаючи сучасні йому мистецькі…

  • Слово про Архипенка

    Виставки його легко перевозити з місця на місце: скульптор робив свої роботи невеликими за розміром. Але, дивна річ, їх дуже важко репродукувати. Перш ніж повести мову про Архипенкові роботи, належить підійти до них ближче, доторкнутися не тільки до різьблених каменів та металу, але й до рук, якими творено це мистецтво, й до життя, з якого…

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *