Марія Котляревська

Кожний раз, коли починаю свіжий начерк про українську жінку-мисткиню, переживаю радісні хвилини у своєму житті. Бачу, як крок за кроком, одна за одною — кладуть українські жінки-мисткині вже не підвалини, а цілі частини будівлі українського мистецтва. Бачу, як українські жінки стають до мистецького діла так, як цього вимагає мистецтво — посвячуючи йому себе всю, без вагань, роздвоєнь — з психікою творця, яка нехтує все, що перебиває йому в його творчому шляху.   

Коли візьмемо чолових представниць сучасної української графіки — Олену Кульчицьку, Софію Налепинську та Олену Сахновську, про яких у нас уже була мова, то поруч них ім’я молодої мисткині Марії Котляревської, що народилася в 1902 році, а закінчила Харківський мистецький інститут у 1928 році, вповні заслуговує на це почесне місце. Сьогодні Марія Котляревська йде в авангарді української графіки, у гравюрі на дереві, і якісно і кількісно, з професійною рутиною, що виказує чималу творчу енергію і глибоке творче наставлення. 

Слідкуємо за творчістю Марії Котляревської давно. Ім’я її відоме з усіх мистецьких і графічних українських вистав, зокрема з вистави гравюри й рисунку Асоціації Революційних Мистців України в Києві в 1928 році. Тоді виставила Марія Котляревська більш десяти жанрових ліноритів та книжкових ілюстрацій. У 1932 році ми зустрічаємо її ім’я і три репродукції в Gebrauchsgraphik, одному з провідних мистецьких графічних журналів світу, що виходить у німецькій і англійській мовах у Берліні, а далі й на міжнародних виставах графіки. Успіх для молодої мисткині незвичайний і очевидно заслужений. Цей успіх завдячує Марія Котляревська безпосередньо своєму особистому талантові і своїй працьовитості, а посередньо середовищу, з якого вийшла і в якому оформила свій мистецький світогляд. Цим середовищем для Марії Котляревської був Харківський мистецький інститут як українська мистецька школа, що дала їй цей світогляд, а теж критицизм у сприйманні мистецьких еквівалентів з сучасного європейського мистецтва. Це все склалося на Котляревську як серйозного мистця, свідомого своїх індивідуальних завдань і завдань українського мистецтва в цілому. Зазначу теж, що Марія Котляревська, як Кульчицька, Налепинська чи Сахновська у графіці, Башкирцева, Павленко, Іванова, Зарицька, Музика, Мазепа, Дольницька, Левицька, Білецька в малярстві, — Діндо, Лятуринська, Писаренко, Блох, Милянівна, Кудрявціва в різьбі стоять на рівні з кращими представницями жінок-творців усього світу. Однак Марія Котляревська і зазначені вгорі українські мисткині переходять своїх товаришок у світі глибиною питомого свідомого українського пластичного сприймання. Це видно в тому, що всіх їх єднає стильовий підхід в інтерпретації баченого, що у творчості їх нем поверхового розчерку й маніри і що на їх місце прийшов міцний елемент стилю питомого українського мистецтва давніших епох. 

Творчість Марії Котляревської незалежна від сюжету, навпаки, сюжет вкладає вона у рамці свого стилевого розуміння. Сюжет у неї органічно зв’язаний з її творивом і дає повну гармонію. Це все вказує на зрілість і поважність мисткині, що без хитань і вагань свідома своєї праці. 

Ці прикмети помітні у Котляревської вже в її перших ліноритах — «У крамниці», «Музики», «Партизани», але повний свій вираз дістали щойно в останніх дереворитових ілюстраціях та окремих композиціях. Творчість Марії Котляревської блискуче доповнює сучасну українську гравюру в цілому як окрему українську школу, як напрям, у якому графіка займає своє окреме місце і кількістю, і безсумнівною якістю.

Ми ще не в силі охопити цілість розвитку сучасного українського мистецтва; спостерігаємо тільки його буйний, майже стихійний розвиток, а останнє двадцятиліття його — це підвалини відродження могутньої мистецької культури українського народу. Безперечно, Марію Котляревську, як і всіх українських мисткинь і мистців, недооцінює наше громадянство, що за дуже малими винятками не має зрозуміння для суті мистецтва. Українська жінка перейшла чималий шлях у літературі, має на цьому полі великі заслуги й досягнення — безспірні й загально признані — але сучасна образотворчість української жінки перейшла літературні осяги. Сучасна українська жінка-мисткиня вийшла з літератури своїх посестер, а майбутня жінка-письменник зачерпне напевно багато з жінки-мистця, що збільшить тільки засяг засобів вислову й думки, збільшить обрії української культури в цілому. 

Марія Котляревська — визначна сила в сучаснім українськім мистецтві, а твори її, які подаємо, говорять самі за себе. 

Марія Пеньковська, з журналу Жінка, 1 січня 1937 року. 

Схожі записи

  • Вітражі Петра Холодного

    Нарешті утверджується у нашій культурній свідомості постать Петра Івановича Холодного (1876—1930) – талановитого митця, педагога, суспільного діяча, що “примхою долі,— як писав І. Свєнціцький,— був навіть адміністратором і політиком”… Сили застійних років намагалися безслідно стерти в людській пам’яті будь-який спомин про великого сина нашого народу. Ім’я його відсутнє в Українській радянській енциклопедії 1964 та 1985…

  • Василь Кричевський: майстер епохи Відродження

    В часи бурхливого розвитку чи відродження національної свідомости народу, національної культури або політичного життя, з’являються виключні люди, “люди Ренесансу”. Вони працюють і творять у багатьох ділянках, вони поспішають, намагаючись заповнити прогалини. Саме такою людиною в житті й відродженні українського народу був Василь Григорович Кричевський, один з найбільших сучасних мистців України. Людина видатної індивідуальности, з надзвичайно…

  • Майолікове диво

    Пригадаємо: майолікою називаються художні вироби з гончарної глини, вкриті поливою чи розписані керамічними фарбами і випалені за температури близько тисячі градусів. Найвизначнішою у світі вважається італійська майоліка доби Відродження. Хоча чудові витвори в цій техніці — побутові предмети, архітектурний декор, мистецькі речі для інтер’єру — здавна виготовляли і нині продукуються в багатьох країнах планети. Давня…

  • Народне мистецтво і художники авангарду

    З початку XX століття в Ук­раїні відбуваються процеси формування різноманітних художніх напрямів в образотвор­чому мистецтві й активного спів­робітництва провідних художників-авангардистів з народними майстрами, їх зверненням до символічної мови народної твор­чості. Ці взаємовпливи призвели до глибоких структурних видо­змін, пов’язаних із народженням цілого напряму українського мо­дерну, авангарду. Формуючи український варіант модерну, митці звертаються до часів героїчної епохи…

  • Михайло Врубель і Київ

    Навесні 1884 року в мистецькому житті Києва сталася подія, значення якої оцінили не відразу. Сюди приїхав молодий  двадцятивосьмирічний Михайло Олександрович Врубель, студент Петербурзької Академії мистецтв. Відомий мистецтвознавець і археолог професор А. В. Прахов, який вивчав старожитності Києва і керував реставрацією Кирилівської церкви, звернувся до найавторитетнішого педагога Академії П. П. Чистякова з проханням порекомендувати йому учня,…

  • Всеволод Максимович — нове ім’я

    Картини художника-полтавця свідчать, що стиль модерн, який на початку 20-о століття охопив мало не всі європейські країни, лишив по собі помітний слід і в українській культурі.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *