Ірина Беклемішева - Село у Карпатах, 1974

Пейзажі Ірини Беклемішевої

“Пейзажі – моє покликання. Якщо я не малювала їх, то мріяла, як відтворю на полотні той чи інший образ природи, сумувала за фарбами й пензлем…” У цих словах заслуженого діяча мистецтв Української РСР, живописця Ірини Михайлівни Беклемішевої криється палка любов до мистецтва, до краси рідної землі, хай то буде індустріальний краєвид, чи село, що потопає в зелені садків, чи сповнені урочистої тиші карпатскьі краєвиди, вкриті замріяними смереками…

І.М.Беклемішева народилася 1903-о року в мальовничому місті Ніжині на Чернігівщині. Дитинство і юність майбутньої художниці минули в Києві. Змалку Ірину Михайлівну оточував світ мистецтва. Її мати, Олександра Леонідівна, вчилася у Петербурзькій Академії мистецтв, батько, Михайло Олександрович, був архітектором, а дядько, відомий російський скульптор Володимир Олександрович Беклемішев, – ректором Академії. Тому з вибором життєвого шляху у дівчини не було вагань. Закінчивши школу, вона вступає 1920-о року до Української державної академії мистецтв у Києві (пізніше – Київський державний художній інститут).

Київ, Мистецтво, 1978. 30 сторінок.
Київ, Мистецтво, 1978. 30 сторінок.

ІРИНА БЕКЛЕМІШЕВА. ВИБРАНІ ТВОРИ ХУДОЖНИКА

Виховання на творах реалістичного мистецтва, яке Беклемішева зрозуміла й полюбила під впливом батьків, уберегло її від модерністських захоплень. Крок за кроком формувалася активність її світогляду, твердість естетичних і життєвих позицій. Живопису Беклемішева навчалася у видатних радянських живописців, професорів М.Бурачека, Ф.Кричевського та Л.Крамаренка. Під їхнім впливом молода художниця почала по філософському осмислювати явища природи, навіть у скромних куточках землі бачити естетичну цінність.

В інституті Беклемішева створює кілька жанрових полотен, зокрема “Столярна майстерня”, “Пральня”, і портретів, що були представлені 1927-о року як дипломна робота. Перші успіхи у тематичній картині знайшли логічне продовження у полотнах “Безробітні на Заході” та “Колгоспний город”, побудованих на протиставленні трагедії знедолених у капіталістичному світі й радості вільної праці в Радянському Союзі. Наступна картина – “Перше травня”, – присвячена щасливій дітворі нашої країни, на 4-й Всеукраїнській виставці 1937-о року дістала високу оцінку громадськості й критики.

На жаль, всі згадані твори загинули під час Великої Вітчизняної війни.

Ірина Беклемішева - Над новим Черемошем, 1966
Ірина Беклемішева – Над новим Черемошем, 1966

У повоєнні роки художниця постійно живе в Чернівцях. Вона часто подорожує мальовничим буковинським краєм і в Карпатах, які назавжди причарували її своєю неповторною красою. Поступово Беклемішева повністю присвячує свою творчість пейзажу. Найбільше і найохочіше пише вона гірські краєвиди. Ефекти сонячного світла напровесні (“Казкова весна”, “Шлях на перевал”, “Блакитні Карпати”, “Травень”), і сірі непогожі або яскраві осінні дні, що дивують надзвичайно мальовничими поєднаннями барв (“Тече річка”, “Холодний струмок”, “Осіннє полум`я”, “За рікою колгосп”), і швидкі поточки й річки, що в`юняться в горах (“Симфонія хвиль”, “Міжгір`я”), – все в її полотнах сповнене поезії. Коли ранні пейзажі Беклемішевої мали дещо ускладнену композицію, то з часом художниця домагається її ясності й чіткості, вдаючись до паралельних ритмів, до насичених колірних акордів і пастозної манери письма.

Поряд з мотивами так званої “чистої” природи, в творчості Беклемішевої 1960-70-х років все частіше з`являються образи землі, перетвореної працею людини. І тоді ми бачимо в її полотнах сучасний міст, що пролетів стрілою над бурхливим Черемошем, нафтову вежу в оточенні смерек (“Над новим Черемошем”), ошатні будинки, що виросла на місці колишніх убогих гуцульских осередків (“Під горою ферми”, “Колгосп у Карпатах” та ін.).

Про творчість Ірини Михайлівни Беклемішевої, мабуть, найкраще можна сказати словами самої художниці: “Я намагаюсь у своїх полотнах передати красу рідної землі, мою любов до неї. Тому пишу я переважно чистим кольором, завдяки якому й втілюю своє розуміння сутності краси нашого життя”.

Ілларія Міщенко, 1978

Схожі записи

  • Геній Олександра Мурашка

    Постать Олександра Мурашка (1875-1919) є визначальною в історії національної культури. Він був одним з тих, хто зачинав українське малярство XX століття з його новітнім образно-пластичним баченням світу. Головними віхами на шляху пошуків виразної, адекватної часові художньої мови для майстра стали форма, колір і світло. Спираючись на традиції вітчизняної реалістичної школи, творчо сприймаючи сучасні йому мистецькі…

  • Виставка творів Протор’євих

    Валерію Семеновичу Протор’єву, відомому українському художнику-керамісту, випов­нилося 60 років. До цієї дати, у січні 1984 ро­ку, в Державному музеї українського народного декоративного мистецтва УРСР відкри­лась ретроспективна виставка творів В. Протор’єва та його дружини Надії Протор’євої. Вже багато років художники працюють спільно, разом обдумуючи майбутні твори, разом створюючи їх ескізи.  Подружжя Протор’євих належить до славної когорти…

  • Мистецькі шляхи Любові Панченко

    Мені найбільше подобаються її колажі з тканини. У них — як, зрештою, і в усіх інших роботах Любові Панченко, — і характер самої авторки, і ледь вловимий відголосок її власного життєвого шляху. Гостра експресія, оптимально точно підібрані кольори, глибокий, але приховуваний трагізм, а над цим — доброта, віра, сподівання. Вони звучать і в її «Єретикові»,…

  • Олена Кульчицька і народний одяг Заходу України

    Олена Львівна Кульчицька є одним з найвидатніших діячів українського мистецтва. Вона — митець визначного таланту і великої творчої енергії. З однаковим успіхом вона працювала у різних мистецьких жанрах і різноманітній техніці, була талановитим живописцем, видатним майстром гравюри, ілюстратором. Олена Львівна Кульчицька народилась 15 вересня 1877 року в Бережанах Тернопільської області. Свої дитячі та юнацькі роки вона…

  • Українське гутне скло

    З давніх часів Україна славилася майстрами-склодувами; їхніми виробами користувалися усі верстви населення. Так, у XVII—XVIII століттях серед селянства широко побутували великі скляні діжки, тази і блюда — для зберігання зерна і борошна; для рідини — разноманітні за формою графини, штофи, жбани, братини, “барила”. Не менш різноманітним був посуд для пиття — чарки, стопки, кружки. Особливо…

  • Юрій Щербак про панно «Ярослав Мудрий» Івана Марчука

    Коли ви поїдете в напрямку Виставки передового досвіду УРСР, минете ресторан «Вітряк» та іподром, звернете з автостради Київ-Одеса ліворуч на окружне шосе, проїдете повз бензоколонку та житловий масив, звернете праворуч на порожнє шосе і проїдете ще кілометрів зо два (їхатимете в напрямку стародавньої київської місцини Феофанії), — ви раптом зліва від себе побачите білосніжні модерні споруди…

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *